{"id":6769,"date":"2018-01-05T05:51:00","date_gmt":"2018-01-05T05:51:00","guid":{"rendered":"https:\/\/expedia.blog.it.sandwave.dev\/stories\/?p=6769"},"modified":"2021-09-01T22:14:37","modified_gmt":"2021-09-01T22:14:37","slug":"opere-picasso-i-15-quadri-piu-belli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.expedia.it\/stories\/opere-picasso-i-15-quadri-piu-belli\/","title":{"rendered":"Opere Picasso: i 15 quadri pi\u00f9 belli"},"content":{"rendered":"<p>&#8220;<em>Dalla Russia agli USA, attraversando l&#8217;Europa, viaggio tra le pi\u00f9 importanti opere di Picasso: 15 quadri del genio del &#8216;900, icona dell&#8217;avanguardia.<\/em><\/p>\n<p>Nato nel 1881, morto nel 1973: 92 anni di vita che hanno reso Pablo Picasso <strong>il pi\u00f9 prolifico, eccentrico e rivoluzionario artista del XX secolo<\/strong>. Ha realizzato decine di migliaia di opere, tra dipinti, disegni, ceramiche, sculture, incisioni e litografie, senza mai smettere di reinventarsi. Cosa lo contraddistingue pi\u00f9 di tutto? La sua continua trasformazione come artista, la sua assoluta libert\u00e0 di fronte al mondo che lo circondava, il rifiuto del conformismo in ogni sua forma e preconcetto (compreso il canonico senso di &#8220;bellezza&#8221;), il culto della donna come fonte inesauribile d&#8217;ispirazione, la ricerca di nuove percezioni universali da trasmettere attraverso la sua arte che, innanzitutto, doveva racchiudere ed esprimere sentimento.<\/p>\n<p>Sono belle &#8211; e un po&#8217; ci illuminano &#8211; le parole di <strong>Italo Calvino<\/strong>: &#8220;<em>Picasso ha detto tutto quello che si poteva dire nel senso di storia del segno grafico e pittorico, di storia pubblica mondiale, di storia autobiografica. Insomma: l&#8217;unico uomo dopo Shakespeare che ha espresso il mondo e se stesso in modo totale<\/em>&#8220;.<\/p>\n<p>Se poi si vogliono riprendere gli schematismi pi\u00f9 classici, la sua produzione artistica viene di norma suddivisa in tre fasi (periodo blu, periodo rosa e <strong>cubismo<\/strong>), differenziate in base ai soggetti raffigurati, le tematiche affrontate, lo stile grafico, la raffigurazione degli spazi e dei volumi e la tavolozza cromatica. I suoi lavori sono sparsi in tutto il mondo e molti, dopo essere stati venduti a prezzi record, oggi appartengono a collezioni private. Le opere di Picasso fruibili al pubblico tuttavia non mancano, anzi: eccone 15 che sapranno farvi viaggiare in lungo e in largo.<\/p>\n<p><strong>**<\/p>\n<p><a href=\"\">&lt;a href=&quot;https:\/\/www.google.com\/maps\/d\/u\/0\/embed?mid=1fJx3qKL-OUVtYRdPu10-5WtH98IImApA&quot;&gt;https:\/\/www.google.com\/maps\/d\/u\/0\/embed?mid=1fJx3qKL-OUVtYRdPu10-5WtH98IImApA&lt;\/a&gt;<\/a><\/p>\n<p><\/strong><a href=\"https:\/\/www.expedia.it\/explore\/opere-kandinsky-i-15-quadri-piu-belli\">LEGGI ANCHE: Opere Kandinsky: i 15 quadri pi\u00f9 belli!<\/a><strong><\/p>\n<p>### 1. Driade<\/p>\n<p>Custodita all&#8217;<\/strong>Ermitage<strong> <\/strong>di San Pietroburgo<strong>, la <em>Driade<\/em> costituisce un&#8217;opera importante nella fase cubista di Picasso, inaugurata poco tempo prima con <em>Les Demoiselles d&#8217;Avignon<\/em>. Per la prima volta, nella composizione viene inserito il <\/strong>paesaggio<strong>, concepito in una forma totalmente nuova: non si tratta di uno sfondo, n\u00e9 di un&#8217;atmosfera, ma di un insieme di forme che costruiscono le cose naturali, rendendole oggetti solidi e palpabili. Uomo e natura sono fatti della stessa, concreta sostanza, che li unisce in un unico piano spaziale.<\/p>\n<figure class='caption' data-markdown='1'>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/it-magazine.expipax.info\/vc\/magazine\/sites\/default\/files\/images\/driad.jpg\" alt=\"La Driade, particolare - by Nicho Design - Under Creative Commons license CC BY 2.0 (https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/2.0\/) - https:\/\/www.flickr.com\/photos\/nichodesign\/10962197245\" \/><figcaption>La Driade, particolare &#8211; by Nicho Design &#8211; Under Creative Commons license CC BY 2.0 (<a href=\"https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/2.0\/\">https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/2.0\/<\/a>) &#8211; <a href=\"https:\/\/www.flickr.com\/photos\/nichodesign\/10962197245\">https:\/\/www.flickr.com\/photos\/nichodesign\/10962197245<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<p>### 2. Bottiglia, bicchiere e violino<\/p>\n<p>Il 1912 inaugura il cosiddetto &#8220;cubismo sintetico&#8221;, una nuova fase nella produzione artistica di Picasso. All&#8217;inizio di questo periodo, Pablo abbandona momentaneamente il pennello e si concentra sulla ricerca della forma elementare attraverso i _<\/strong>papiers coll\u00e9s<strong>,_ che utilizza per rappresentare nature morte. Gli oggetti che l&#8217;artista sceglie di raffigurare sono estremamente semplici: pezzi di vita quotidiana che, mediante la tecnica del <em>collage<\/em> &#8211; e quindi con l&#8217;utilizzo di materiali pre-esistenti (come carta, stoffa e legno) &#8211; acquisiscono un&#8217;inedita oggettivit\u00e0 formale. <em>Bottiglia, bicchiere e violino<\/em>, oggi esposto al <\/strong>Moderna Museet di Stoccolma<strong>, \u00e8 un esempio calzante di questa produzione.<\/p>\n<p>### 3. Donna che piange<\/p>\n<p>In questo quadro Picasso ripropone, in altre forme, la donna che piange tenendo il figlio morto tra le braccia nella parte sinistra di <em>Guernica<\/em>. Sostanzialmente, si tratta di un focus che ritaglia un particolare e lo trasforma in un lavoro indipendente e compiuto, sintetizzando e conservando tutta l&#8217;atmosfera apocalittica dell&#8217;opera madre. Donna che piange, oggi entrato a far parte della collezione della <\/strong>Tate Modern<strong> <\/strong>di Londra<strong>, possiede tuttavia delle differenze importanti rispetto a <em>Guernica<\/em>: oltre all&#8217;aggiunta del fazzoletto, morso dalla donna in preda ad un estenuante dolore, qui i colori sono accesissimi e contrastanti, per un effetto di stridente potenza che acuisce ulteriormente la drammaticit\u00e0 del soggetto.<\/p>\n<figure class='caption' data-markdown='1'>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/it-magazine.expipax.info\/vc\/magazine\/sites\/default\/files\/images\/crying.jpg\" alt=\"Donna che piange, particolare - by Nicho Design - Under Creative Commons license CC BY 2.0 (https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/2.0\/) - https:\/\/www.flickr.com\/photos\/nichodesign\/10962390773\" \/><figcaption>Donna che piange, particolare &#8211; by Nicho Design &#8211; Under Creative Commons license CC BY 2.0 (<a href=\"https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/2.0\/\">https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/2.0\/<\/a>) &#8211; <a href=\"https:\/\/www.flickr.com\/photos\/nichodesign\/10962390773\">https:\/\/www.flickr.com\/photos\/nichodesign\/10962390773<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<p>### 4. Donna seduta su una poltrona rossa<\/p>\n<p>Il 1932 viene ricordato come l'&#8221;<\/strong>anno erotico<strong>&#8221; di Picasso: in questo periodo, l&#8217;artista si concentra sulla sua musa n\u00b02, <\/strong>Marie-Th\u00e9r\u00e8se Walter<strong>, che ritrae continuamente utilizzando linee dolci e sinuose, in atmosfere sognanti e sensuali. <em>Donna seduta su una poltrona rossa<\/em>, sempre esposto alla <\/strong>Tate Modern<strong>, fa parte proprio di questa fase, a cui appartiene anche il celeberrimo <em>Il sogno<\/em>, uno dei dipinti pi\u00f9 famosi di Picasso, oltre che uno dei pi\u00f9 costosi della storia: venduto all&#8217;asta nel 2013 al prezzo di 155 milioni di dollari, oggi fa parte di una collezione privata.<\/p>\n<p>### 5. Ritratto di Olga Khokhlova<\/p>\n<p>Sono stati scritti interi libri sul rapporto che Picasso aveva con le donne, che per lui erano, senza vie di mezzo, &#8220;<em>Dee o zerbini<\/em>&#8220;. Picasso ebbe due mogli e tantissime amanti. Quando ai suoi occhi apparivano come dee, si trasformavano in muse ossessionanti, da ritrarre all&#8217;infinito. Di <\/strong>Olga Khokhlova<strong>, la sua prima moglie &#8211; e prima musa &#8211; esistono centinaia di ritratti. Questo, risalente al 1918, \u00e8 tra i pi\u00f9 noti della collezione del <\/strong>Mus\u00e9e National Picasso di Parigi<strong>.<\/p>\n<p>### 6. Massacro in Corea<\/p>\n<p>Il <\/strong>Mus\u00e9e National Picasso di Parigi<strong> custodisce anche <em>Massacro in Corea<\/em>, opera particolarissima e di grande potenza visiva. Come aveva gi\u00e0 fatto con <em>Guernica<\/em>, nel 1951 Picasso utilizza la tela come un&#8217;arma di denuncia e una dichiarazione pubblica, che testimonia l&#8217;orrore di quello che viene ricordato come il &#8220;<\/strong>massacro di Sinchon<strong>&#8220;: nella Corea del Nord, nel 1950, pi\u00f9 di 35.000 civili furono barbaramente uccisi, in &#8220;un&#8217;operazione anticomunista&#8221; guidata, soprattutto, dall&#8217;esercito statunitense. Il quadro, che nell&#8217;idea compositiva si rif\u00e0 al <\/strong><em>3 maggio di Goya<\/em><strong>, ritrae un gruppo di donne e bambini che attendono la fucilazione da parte di un plotone schieratogli di fronte. I soldati sono degli automi, i fucili delle futuristiche macchine da guerra: il ritratto di una morte che non lascia spazio ad alcuna dimensione umana.<\/p>\n<p>### 7. La gioia di vivere<\/p>\n<p>Gli anni immediatamente successivi alla Seconda Guerra Mondiale sono contraddistinti da un entusiasmo nuovo, che tocca anche la produzione pittorica di Picasso. L&#8217;artista trascorre il 1946 sulla <\/strong>Costa Azzurra<strong>, dove conosce il conservatore del museo di Antibes, per cui realizzer\u00e0 una cospicua raccolta di opere. <em>La gioia di vivere<\/em> \u00e8, di queste, forse la pi\u00f9 rappresentativa. La <\/strong>festosit\u00e0<strong> nata dalla libert\u00e0 riconquistata, rivive attraverso un <\/strong>nuovo<strong> <\/strong>mondo mitologico<strong> (vediamo una donna che si eleva in una danza magica, accompagnata da centauri musici e da capretti) che si ispira al culto della donna e, in particolare, alla sua musa di allora, Fran\u00e7ois Gillot. Questo quadro, che per dimensioni e struttura compositiva ricorda la Guernica (pur suscitando emozioni ad essa diametralmente opposte), \u00e8 esposto all&#8217;interno dell&#8217;antico Castello Grimaldi, sede del <\/strong>Museo Picasso di Antibes<strong>.<\/p>\n<p>### 8. Las Meninas<\/p>\n<p>Nel corso della sua vita, Picasso si concentr\u00f2 anche sullo studio e sulla re-interpretazione dei grandi artisti che lo avevano preceduto. Dopo le variazioni realizzate su <em>Donne di Algeri<\/em> di Delacroix, nel 1957 l&#8217;artista si dedica ad uno studio accanito di <em>Las Meninas<\/em>. Si tratta del pi\u00f9 celebre quadro di <\/strong>Vel\u00e1zquez<strong>, che sulla tela ferma il mondo in tutte le sue sfaccettature, fatte di realt\u00e0 e apparenza: l&#8217;autore ritrae se stesso mentre raffigura la coppia reale (Filippo IV e la moglie Marianna, visibili in uno specchio in fondo), quando l&#8217;infanta Margherita con le sue damigelle si avvicinano per ammirare il quadro. Picasso s&#8217;innamor\u00f2 di questo <\/strong>gioco multidimensionale<strong>, che studi\u00f2 e ricre\u00f2 liberamente in 58 diverse variazioni, tutte conservate al <\/strong>Museo Picasso di Barcellona<strong>.<\/p>\n<figure class='caption' data-markdown='1'>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/a.travel-assets.com\/findyours-php\/viewfinder\/images\/res40\/91000\/91917.jpg\" alt=\"Las Meninas, particolare - by cea + - Under Creative Commons license CC BY 2.0 (https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/2.0\/) - https:\/\/www.flickr.com\/photos\/centralasian\/5410428599\" \/><figcaption>Las Meninas, particolare &#8211; by cea + &#8211; Under Creative Commons license CC BY 2.0 (<a href=\"https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/2.0\/\">https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/2.0\/<\/a>) &#8211; <a href=\"https:\/\/www.flickr.com\/photos\/centralasian\/5410428599\">https:\/\/www.flickr.com\/photos\/centralasian\/5410428599<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<p>### 9. Guernica<\/p>\n<p>Insieme alla <em>Gioconda<\/em> di Leonardo da Vinci, \u00e8 probabilmente il dipinto pi\u00f9 famoso al mondo. Realizzata da Picasso per l&#8217;Expo di Parigi del 1937, \u00e8 una tela di 3,5 metri di altezza per quasi 8 metri di larghezza che commemora la tragedia di <\/strong>Guernica<strong>, piccolo paese basco che nel 1937 fu raso al suolo dai bombardamenti degli aerei nazisti tedeschi e fascisti italiani a servizio del generale Francisco Franco. L&#8217;artista sceglie di sostituire armi, aerei e bombe, con la disperazione senza esito di uomini, donne, bambini e animali, schiacciati dal crollo di un muro, demoliti dall&#8217;irrazionalit\u00e0 del dramma. Con un linguaggio cubista che rivela una realt\u00e0 fatta di schegge dimensionali e, in questo caso, anche di macerie materiali, Picasso riesce a creare un&#8217;opera che si fa memoria di tutte le violenze del suo tempo. <em>Guernica<\/em> \u00e8 la celebrit\u00e0 indiscussa del <\/strong>Museo Reina Sofia<strong> di Madrid.<\/p>\n<figure class='caption' data-markdown='1'>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/a.travel-assets.com\/findyours-php\/viewfinder\/images\/res40\/91000\/91918.jpg\" alt=\"Guernica - by Mark Barry - Under Creative Commons license CC BY 2.0 (https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/2.0\/) - https:\/\/www.flickr.com\/photos\/markart\/236849245\" \/><figcaption>Guernica &#8211; by Mark Barry &#8211; Under Creative Commons license CC BY 2.0 (<a href=\"https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/2.0\/\">https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/2.0\/<\/a>) &#8211; <a href=\"https:\/\/www.flickr.com\/photos\/markart\/236849245\">https:\/\/www.flickr.com\/photos\/markart\/236849245<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<p>### 10. Les Demoiselles d&#8217;Avignon<\/p>\n<p>Questo grande dipinto del 1907 rappresenta una pietra miliare nell&#8217;evoluzione artistica di Picasso. Una composizione di cinque nudi femminili, raggruppati in una solida architettura di corpi, si dispone attorno ad una natura morta posta al centro del quadro, in primo piano. Analizzando i lavori di C\u00e9zanne e l&#8217;arte africana, Picasso sviluppa un nuovo, violento linguaggio formale, che frammenta la realt\u00e0 in volumi geometrici, per poi ricomporli in forme dinamiche. \u00c8 con <em>Les Demoiselles d&#8217;Avignon<\/em>, tra i pezzi pi\u00f9 importanti del <\/strong>MOMA di New<strong> <\/strong>York<strong>, che si apre la via della rivoluzione cubista.<\/p>\n<p>### 11. I tre musici<\/p>\n<p>De <em>I tre musici<\/em>, Picasso realizz\u00f2 due versioni. La prima, risalente al 1921 e oggi custodita al <\/strong>MOMA<strong>, rappresenta una delle sue rappresentazioni cubiste pi\u00f9 significative. Il quadro raffigura tre personaggi, tratti dal mondo del teatro e delle maschere con cui, in quegli anni, Picasso fu costantemente in contatto: da sinistra a destra, vediamo un Pierrot con clarinetto, un Arlecchino con chitarra e un monaco con gli spartiti. Utilizzando un linguaggio formale estremamente semplificato, elementi quasi geometrici si trasformano in simboli di realt\u00e0, tradotta in una composizione movimentata ma rigorosa. Un&#8217;opera monumentale, per le sue dimensioni e non solo.<\/p>\n<figure class='caption' data-markdown='1'>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/it-magazine.expipax.info\/vc\/magazine\/sites\/default\/files\/images\/musician.jpg\" alt=\"I tre musici - by Ralph Daily - Under Creative Commons license CC BY 2.0 (https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/2.0\/) - https:\/\/www.flickr.com\/photos\/ralphandjenny\/4436739878\" \/><figcaption>I tre musici &#8211; by Ralph Daily &#8211; Under Creative Commons license CC BY 2.0 (<a href=\"https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/2.0\/\">https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/2.0\/<\/a>) &#8211; <a href=\"https:\/\/www.flickr.com\/photos\/ralphandjenny\/4436739878\">https:\/\/www.flickr.com\/photos\/ralphandjenny\/4436739878<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<p>### 12. Autoritratto<\/p>\n<p>L&#8217;Autoritratto del <\/strong>Museum of Art di Philadelphia<strong>, si colloca in una fase di svolta nella produzione pittorica di Picasso. Risale al 1906 e rappresenta l&#8217;ultimo autoritratto da lui dipinto. Gli elementi che contraddistinguono l&#8217;opera preannunciano la rivoluzione artistica che scoppier\u00e0 l&#8217;anno successivo con <em>Les Demoiselles d&#8217;Avignon<\/em>: come dimostra la rinuncia quasi completa al colore (sostanzialmente limitato a diversi toni di grigio e all&#8217;ocra) l&#8217;interesse per lo studio psicologico della figura umana perde terreno, per essere sostituito da un&#8217;attenzione, sempre pi\u00f9 intricata e intrigante, verso la forma, i volumi e le dimensioni spaziali.<\/p>\n<p>### 13. Famiglia di saltimbanchi<\/p>\n<p>Quest&#8217;opera, oggi custodita presso la <\/strong>National Gallery of Art di Washington<strong>, raffigura un gruppo di artisti del circo in una sorta di landa desolata. E proprio il circo \u00e8 il mondo a cui Picasso fu pi\u00f9 vicino tra il 1905 e il 1906, gli anni del cosiddetto <\/strong>periodo rosa<strong>: i soggetti prediletti sono saltimbanchi, acrobati e giocolieri, mentre la tavolozza \u00e8 dominata perlopi\u00f9 da tonalit\u00e0 rosate. Il contrasto con la produzione pittorica precedente \u00e8 evidente: sebbene le atmosfere trasudino ancora una certa malinconia, l&#8217;angosciato pessimismo del precedente periodo blu pare gi\u00e0 lontano.<\/p>\n<figure class='caption' data-markdown='1'>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/a.travel-assets.com\/findyours-php\/viewfinder\/images\/res40\/91000\/91919.jpg\" alt=\"Famiglia di saltinbanchi - by Cliff - Under Creative Commons license CC BY 2.0 (https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/2.0\/) - https:\/\/www.flickr.com\/photos\/nostri-imago\/4991506775  \" \/><figcaption>Famiglia di saltinbanchi &#8211; by Cliff &#8211; Under Creative Commons license CC BY 2.0 (<a href=\"https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/2.0\/\">https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/2.0\/<\/a>) &#8211; <a href=\"https:\/\/www.flickr.com\/photos\/nostri-imago\/4991506775\">https:\/\/www.flickr.com\/photos\/nostri-imago\/4991506775<\/a> <\/figcaption><\/figure>\n<p>### 14. La vita<\/p>\n<p>Se <em>Famiglia di Saltimbanchi<\/em> costituisce l&#8217;opera pi\u00f9 rappresentativa del periodo rosa, <em>La vita<\/em> \u00e8 senz&#8217;altro da considerare il capolavoro del <\/strong>periodo blu<strong> (1901-1904) di Picasso. In questa fase, Pablo utilizza esclusivamente cromie azzurre, tristi e fredde e linee severe, per ritrarre emarginati e povera gente. Come il titolo stesso suggerisce, questo dipinto deve raffigurare un&#8217;allegoria della vita. Nonostante non sia semplice comprendere appieno il significato metaforico celato dietro ad ogni particolare del quadro, \u00e8 chiaro come l&#8217;opera sia figlia di quel <\/strong>pessimismo sociale<strong> che caratterizz\u00f2 il clima spirituale &#8211; e intellettuale &#8211; del primo &#8216;900. La vita \u00e8 tra le opere pi\u00f9 prestigiose del <\/strong>Museum of Art di Cleveland<strong>.<\/p>\n<p>### 15. Ritratto di Daniel-Henri Kahnweiler<\/p>\n<p>A partire dal 1909, Picasso inizi\u00f2 a sperimentare il suo nuovo linguaggio cubista sul ritratto. In questo caso \u00e8 <\/strong>Daniel-Henri Kahnweiler<strong>, suo amico e consigliere, ad essere raffigurato. Distinguere dei tratti somatici riconoscibili in quest&#8217;opera, attualmente custodita presso l&#8217;<\/strong>Art Institute di Chicago<strong>, non \u00e8 semplicissimo: gli unici elementi di caratterizzazione individuale sono le mani e la testa, che s&#8217;inseriscono in uno spazio totalmente scomposto. In quello che non \u00e8 altro se non uno studio sulla forma, i volumi vengono frammentati nei loro elementi base, scolpiti in tante piccole superfici, come fossero sfaccettature di una pietra preziosa.<\/p>\n<figure class='caption' data-markdown='1'>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/it-magazine.expipax.info\/vc\/magazine\/sites\/default\/files\/images\/10962221305_e880baf0f7_o.jpg\" alt=\"Ritratto di Daniel-Henri Kahnweiler - by Nicho Design - Under Creative Commons license CC BY 2.0 (https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/2.0\/) - https:\/\/www.flickr.com\/photos\/nichodesign\/10962221305\" \/><figcaption>Ritratto di Daniel-Henri Kahnweiler &#8211; by Nicho Design &#8211; Under Creative Commons license CC BY 2.0 (<a href=\"https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/2.0\/\">https:\/\/creativecommons.org\/licenses\/by\/2.0\/<\/a>) &#8211; <a href=\"https:\/\/www.flickr.com\/photos\/nichodesign\/10962221305\">https:\/\/www.flickr.com\/photos\/nichodesign\/10962221305<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<p><\/strong><a href=\"https:\/\/www.expedia.it\/explore\/opere-klimt-i-15-quadri-piu-belli\">LEGGI ANCHE: Opere Klimt: i 15 quadri pi\u00f9 belli!<\/a><strong><\/p>\n<p>#### Photo Credit<\/p>\n<p>Foto di copertina: Pablo Picasso (wearing a beret) and scene painters sitting on the front cloth for L\u00e9onide Massine&#8217;s ballet Parade, staged by Sergei Diaghilev&#8217;s Ballets Russes at the Th\u00e9\u00e2tre du Ch\u00e2telet, Paris, 1917, Lachmann photographer &#8211; By Lachmann &#8211; V&#038;A, Public Domain, <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/w\/index.php?curid=30917238\n\n&#8220;>https:\/\/commons.wikimedia.org\/w\/index.php?curid=30917238<\/p>\n<p><\/a>**<\/strong>&#8220;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Opere Picasso: i 15 quadri pi\u00f9 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