In questa tappa ci concentriamo sulla scultura Nosotros Afuera di Federico Manuel Peralta Ramos. Partendo da quest'opera, parlo della sua figura eccentrica, della sua idea che arte e vita fossero inscindibili e del suo legame con l'Istituto Di Tella negli anni '60. Questa tappa ci permette di comprendere lo spirito sperimentale dell'epoca e di questo personaggio di Buenos Aires, e di capire come il Retiro fosse teatro di un'avanguardia audace e provocatoria.

Abbiamo visitato una galleria d'arte contemporanea dove abbiamo visitato una mostra in corso. Qui analizziamo le opere e riflettiamo su come si relazionano al contesto sociale, politico ed economico. Spiego anche il ruolo delle gallerie all'interno del sistema dell'arte: come rappresentano gli artisti, come funzionano le fiere e il mercato e cosa differenzia una galleria da un museo. Quando possibile, parliamo con i galleristi o i curatori, creando un'esperienza intima e dinamica.

Di fronte al vecchio Istituto Di Tella, spiego perché questo luogo ha segnato un prima e un dopo nell'arte argentina. Abbiamo parlato del contesto internazionale degli anni '60, della Guerra Fredda e dell'influenza culturale degli Stati Uniti in America Latina. Presento la cosiddetta “Generazione Di Tella” e racconto episodi e tappe fondamentali delle avanguardie artistiche degli anni ’60. Questa tappa ci permette di comprendere come arte, politica e potere siano sempre profondamente connessi e come il Retiro sia stato il cuore di quella rivoluzione culturale e stia nuovamente prendendo forma in questo stesso luogo.

In una seconda galleria approfondiamo altre proposte contemporanee. Analizziamo materiali, scale, scelte curatoriali e modalità espositive. Riflettiamo su come gli artisti contemporanei dialogano, o dibattono, con la tradizione argentina moderna e l'eredità sperimentale degli anni '60. È un'occasione per allenare il proprio sguardo e comprendere che ogni mostra è anche una presa di posizione all'interno del campo artistico.

Abbiamo concluso il nostro tour in questo edificio del 1891, ispirato ai grandi magazzini parigini. Verso la fine degli anni '40, la sua cupola fu decorata da alcuni degli artisti più importanti del Paese. Tra questi, Antonio Berni, insieme a Spilimbergo, Castagnino e Urruchúa, realizzò i grandi affreschi che oggi coronano lo spazio centrale. Fermarsi sotto quella cupola significa comprendere che l'arte non appartiene solo ai musei: abita anche gli edifici commerciali, gli spazi di transito, le gallerie nascoste e i luoghi della vita quotidiana. Il quartiere Retiro, pur essendo residenziale e finanziario, racchiude nella sua architettura strati di storia artistica. Da questi affreschi ai movimenti d'avanguardia degli anni '60, fino alle gallerie d'arte contemporanea, l'arte si riflette in tutto il quartiere e nella sua storia.