Le 15 più belle opere del Rijksmuseum di Amsterdam

Rembrandt, maestro indiscusso dell’arte olandese, in questa tela, che è la più grande da lui mai dipinta, raffigura la compagnia degli archibugieri riunita per le vie di Amsterdam. Il dipinto immortala il momento in cui il capitano Frans Banning Cocq, con un gesto della mano, dà l’ordine di iniziare la ronda, che in realtà si svolse di giorno. Il titolo attuale appare solo nel tardo ‘700: negli anni il dipinto si era annerito e scurito a tal punto da farlo sembrare un notturno.
L’impareggiabile uso della luce, il dominio della composizione, l’incredibile intensità dei ritratti, rendono la Ronda di notte il quadro simbolo dell’età d’oro olandese e Rembrandt uno dei più grandi artisti di tutti i tempi.

Rembrandt fu prima di tutto un grande ritrattista. In questo, unico nel suo genere, il pittore si dipinge nei panni dell’Apostolo Paolo, riconoscibile dal manoscritto e dalla spada che fuoriesce dal mantello. La trasfigurazione dell’autore in un personaggio biblico rende questo autoritratto, tra i 40 firmati da Rembrandt, un pezzo d’eccezione nella collezione del Rijksmuseum. L’intensità dello sguardo e l’uso sapiente del chiaroscuro contribuiscono a creare un’immagine profondamente introspettiva, in cui identità personale e dimensione spirituale si fondono in modo straordinariamente efficace e coinvolgente.

Una delle opere più intime e poetiche di Vermeer. Il dipinto raffigura un angolo tranquillo della città, lontano da scene monumentali, dove la vita quotidiana scorre con naturalezza. Due donne sono impegnate nelle loro attività domestiche, mentre una bambina gioca nel cortile, creando una scena semplice ma profondamente evocativa. L’uso della luce, tipico di Vermeer, valorizza i dettagli architettonici e le superfici, rendendo ogni elemento vivido. L’opera trasmette un senso di ordine, silenzio e armonia, offrendo uno sguardo autentico sulla vita olandese del Seicento.

Floris van Dijck è conosciuto soprattutto per le sue nature morte, rappresentative di un genere che ha contraddistinto e reso grande la pittura olandese del ‘600. In questo caso, lucenti tovaglie damascate ricoprono una ricca tavola: formaggi, olive, frutta e pane si uniscono a preziose ceramiche e a raffinati bicchieri di cristallo in una composizione studiatissima, che si distingue per il suo sconcertante realismo. L’attenzione minuziosa ai dettagli, come le superfici riflettenti e le diverse consistenze degli alimenti, rivela la maestria tecnica dell’artista e sottolinea il valore simbolico di abbondanza e prosperità tipico dell’epoca.

Insieme a Rembrandt, Frans Hals fu uno dei più influenti e prolifici ritrattisti olandesi del ‘600. Il suo stile è inconfondibile: pennellate rapide e schiette per ritratti che devono poter esprimere il carattere di un personaggio, la spontaneità dell’espressione di un momento. In questo caso il soggetto del quadro è un miliziano alticcio che porge un bicchiere all’osservatore. È una delle opere più iconiche di Hals, che cattura una figura spensierata nel bel mezzo di una risata e che fa risaltare l’incredibile capacità di Hals di trasmettere la personalità e l’immediatezza del soggetto.

Hendrick Avercamp non ha goduto della stessa fama di altri pittori olandesi, ma la sua arte merita indubbiamente un degno riconoscimento. Sordomuto fin dalla nascita, produsse soprattutto tavole con paesaggi invernali, liberamente ispirati a quelli di Bruegel. Tra questi, il Paesaggio invernale con pattinatori su ghiaccio del Rijksmuseum è senz’altro uno dei migliori. La scena, ricchissima di dettagli, propone una grande varietà di personaggi, alcuni dei quali resi con grande naturalezza, come il pattinatore con le mani dietro la schiena o l’uomo che gioca con una trottola. L’apparente atmosfera grigia e triste del dipinto nasconde in realtà un mondo allegro popolato da persone che si stanno divertendo.

Questa casa delle bambole fu regalata dal mercante di seta Johannes Brandt alla moglie Petronella Oortman, ricca dama olandese. Il suo realismo è impressionante. Diversi artigiani lavorarono alla realizzazione di questo capolavoro dell’ebanisteria, che Petronella poteva sfoggiare con orgoglio: nel ‘600, le case delle bambole erano infatti considerate degli oggetti molto preziosi e ricercati, che le famiglie benestanti olandesi non esitavano ad esibire come vero e proprio status symbol. Ogni ambiente è arredato con oggetti in miniatura estremamente dettagliati, spesso realizzati con materiali costosi, a dimostrazione della ricchezza e del gusto raffinato della proprietaria.