Opere street art Banksy: i 15 murales più belli

La street art di Banksy è spesso veicolo di un potente messaggio di pace, soprattutto quando realizzata in zone del mondo dilaniate dalla guerra. A Gerusalemme, città storicamente martoriata da conflitti, è Il lanciatore di fiori a portare questo messaggio: un ragazzo, dipinto nei panni di un rivoltoso con tanto di bandana sul viso e cappellino al contrario, è immortalato nel momento in cui sta per lanciare non una bomba molotov, bensì un mazzo di fiori. È proprio questo bouquet variopinto a farsi emblema della speranza di pace e fraternità.

Quando Kissing Coppers (ovvero Poliziotti che si baciano) comparve sul muro di un pub in una strada di Brighton, nel 2004, fece un certo scalpore. Con una pungente ironia, Banksy ritrae una coppia di poliziotti che si abbandonano a un bacio appassionato. Le forze dell’ordine sono spesso schernite nelle opere di Banksy e in questo caso, da simbolo di repressione si trasformano in un’icona anti-omofobia. Oggi, a Brighton, è possibile vedere solo una copia dell’opera originale, che fu venduta a un privato dal proprietario del pub per una cifra da capogiro.

In questa serigrafia del 2004 Banksy racchiude uno dei messaggi di denuncia più potenti della sua produzione. La bambina che fugge da un bombardamento di Napalm, ritratta in una famosissima fotografia scattata durante la Guerra del Vietnam nel 1972, viene rubata al suo originale contesto e affiancata da Topolino e Ronald McDonald, due icone della cultura di massa statunitense. Il contrasto tra la disperazione della bambina e i sorrisi spensierati dei due personaggi, che rende l’immagine estremamente inquietante, vuole ricordarci le angoscianti contraddizioni alla base del modello consumista e capitalista americano.

Tra i più azzeccati omaggi al disagio che permea la società odierna c’è sicuramente questo stencil dell’artista britannico. Il freddo abbraccio tra i due personaggi non riesce a oscurare l’identità del rapporto amoroso più potente: quello, cioè, che le persone stringono oggi con il proprio smartphone. L’opera risale al 2014 e fu realizzata da Banksy sulla porta di un circolo giovanile di Bristol. Le luci dei telefoni illuminano i volti, isolando i protagonisti dal contesto e rendendo ancora più evidente l’alienazione. Il murale è diventato uno dei simboli più efficaci della critica di Banksy alla dipendenza tecnologica contemporanea.

Durante l’ottobre del 2013 i murales di Banksy arrivarono anche a New York, nel progetto “Better Out Than In”. Graffiti Is a Crime oggi non è più visibile, ma resta una delle opere simbolo di quel periodo. Il murale raffigurava due bambini che cercano di rubare una bomboletta spray da un cartello che vieta di fare graffiti. Con un graffito anti-graffiti, Banksy si fa beffe della legge con la sua pungente ironia. L’opera giocava sul paradosso tra divieto e trasgressione, mettendo in luce l’ambiguità delle regole urbane e il confine sottile tra arte e vandalismo.

New York non è stato l’unico approdo statunitense di Banksy: anche Los Angeles non manca all’elenco delle tappe toccate dal celebre street artist. Crayon Boy è apparso a Westwood nel 2011 e rappresenta un ragazzino che brandisce una mitragliatrice, nel mezzo di un giardino fiorito ricreato con disegni infantili. Come in altre sue opere, il messaggio è di forte denuncia e il soggetto della scena è il bambino, la cui innocenza è definitivamente violata da un mondo violento e corrotto che non sa prendersi cura di lui.

Come Girl with Balloon, Umbrella Girl è tra le opere d’arte di Banksy più apprezzate e maggiormente riprodotte. Siamo stavolta a New Orleans, una città che ha da sempre mostrato un grande rispetto e cura per i graffiti, soprattutto quelli firmati dallo street artist inglese. Dopo aver subito ripetuti atti di vandalismo, la comunità si è fatta carico della sua salvaguardia, proteggendola con una barriera in plexiglass e monitorandone quotidianamente le condizioni di conservazione. Realizzata nel 2008, raffigura una bambina sotto un ombrello da cui l’acqua filtra dall’interno, rovesciando il senso di protezione. L’opera è spesso interpretata come una critica alle istituzioni dopo l’uragano Katrina e all’inefficacia dei sistemi di sicurezza.

Lo stile di Banksy è stato spesso paragonato a quello di Blek le Rat, artista parigino autore non solo di indimenticati murales a stencil, ma anche di storici fumetti (tra cui il celebre Blek Macigno). Il ratto è un soggetto molto ricorrente nei lavori di Blek le Rat, come di Banksy: lo street artist inglese lo replica in varie forme nelle strade di Londra, ma anche, solo per citare alcune città, di Parigi, New York, Liverpool e Los Angeles. Questo stencil è stato realizzato nel 2004 proprio su un muro del centro californiano e raffigura un ratto che, con un pennello in mano, scrive: “I’m out of bed and dressed, what more do you want?” (Sono giù dal letto e vestito, che altro vuoi?). Il messaggio denuncia l’apatia e la demotivazione della vita quotidiana, soprattutto nei contesti urbani. Il topo, simbolo degli emarginati e delle persone comuni, esprime una forma di resistenza passiva: fare il minimo indispensabile come risposta a una società che chiede sempre di più. È una critica al lavoro alienante, alla routine e alla perdita di ambizione, trattata con il tipico sarcasmo di Banksy.

Neanche l’Africa più profonda viene tralasciata. Nel 2008 Banksy si reca nel Mali e visita la città di Timbuktu. È in quell’occasione che realizza Washing Zebra Stripes. Il paesaggio “urbano” qui è estremamente diverso rispetto a quello che in genere ospita opere di street art. Ed è forse questa una della regioni che rende quest’opera così speciale. L’immagine di una donna mentre lava e stende strisce nere, di cui una zebra viene progressivamente spogliata, è stata letta con molteplici interpretazioni. Tra le più quotate, c’è la critica allo spreco ingiustificato di acqua, un bene indispensabile che spesso, in zone povere del mondo e dell’Africa soprattutto, viene a mancare portando morte e miseria.